Conseils pour la prise de vue professionnelle d'un modèle

D'abord une remarque préliminaire. Bien que j'aie été formé comme photographe professionnel, cela ne signifie pas que j'ai le monopole de toute sagesse. Chaque photographe a sa vision et ses méthodes. Celles-ci peuvent différer des miennes. Dans mon histoire, je décrirai comment j'ai pu me développer dans la photographie de modèles.

Après avoir terminé la formation pour devenir photographe, j'ai commencé à me concentrer sur la photographie de modèles. L'interaction avec les gens est une partie qui me plaît.

La critique est une condition préalable au développement du métier de photographe

L'ouverture à la critique et à l'autocritique est une condition préalable au développement. Il arriva un moment où je remarquai que je ne me développais plus. Mes résultats étaient techniquement bons, mais il y avait un manque de variation.

Chaque tournage était, à mon avis, une répétition du précédent. La seule chose qui a changé, c'est le modèle. On peut parler de coïncidence, mais lors d'un de mes tournages, j'ai rencontré une femme enthousiaste.

Bien qu'elle n'ait pas d'expérience en tant que modèle, j'ai vu le potentiel en elle. Après quelques prises de vue, je lui ai demandé si elle voulait être mon modèle habituel, ce qu'elle a accepté. Nous sommes rapidement devenus très proches l'un de l'autre.

Comme je n'avais pas à accorder autant d'attention à mon rôle de coach, on m'a donné l'occasion de me concentrer sur les choses que je voulais améliorer. Cette nouvelle façon de travailler a vite porté ses fruits et ce à quoi je m'attendais: ma photographie a évolué.

Un article sur la photographie conceptuelle m'a également aidé dans ce domaine. J'ai commencé à aborder le tournage d'une manière complètement différente. Le tournage est devenu une partie d'un projet dans lequel deux phases avant le tournage sont devenues tout aussi importantes.

Les quatre phases d'une séance photo de modèles.

A mon avis, un tournage peut être divisé en quatre phases égales. C'est à dire :

• 1. L'idée
• 2. La préparation
• 3. La séance
• 4. La finalisation

Je donne peut-être maintenant l'impression que tous mes résultats ont été entièrement réalisés, mais ce n'est pas tout à fait vrai. La préparation n'a qu'une valeur indicative. Pendant une séance photo, voir est encore plus important que regarder. Cela donne souvent de jolis résultats inattendus dans le cadre du concept planifié. Dans le cadre d'un concept (idée + préparation), il doit y avoir de la place pour la création spontanée et l'apport personnel du modèle.

Une séance photo de modèles, c'est plus que la séance elle-même

J'allais adopter une approche complètement différente du tournage. Au début, le tournage proprement dit était central, mais maintenant il en fait partie intégrante.

Un bon exemple est cette anecdote:

La séance photo était terminée, il faisait sombre et il commençait à pleuvoir légèrement. Le modèle (Astrid) et moi sommes retournés au parking à pied. Je vois une voiture garée et le modèle est dans le rétroéclairage. Avec la pluie, une opportunité unique est née. Une instruction rapide du modèle et de la photo est prise. Ensuite, le premier examen arrive sur-le-champ. La voiture en question a été chassée entre-temps. La photo n'aime pas les 100%. Eh bien, j'ai pris ma propre voiture et je l'ai mise dans la bonne position. Le modèle est instruit et la photo est prise.

Revenons maintenant à mon histoire. Étape par étape, j'expliquerai les différentes phases ci-dessous.

Phase 1: Le concept

Je trouve des idées en lisant sur la photographie, en parlant de la photographie dans le club photo et les forums, en regardant des sites, en regardant autour de moi, en enregistrant des fragments de films en moi, etc.

Modèle: Yin; l'inspiration: David Bowie - Dame chinoise

Modèle: Xantijne; Inspiration : Batman-Le Joker

Au fil des ans, j'ai collectionné plusieurs livres photos de photographes talentueux et intéressants. Pensez à Helmut Newton, Ellen von Unwerth, Peter Lindbergh et Mario Testino. Des photographes, chacun avec son propre style.

Modèle: Astrid; Inspiration: Mark Lagrange

Modèle: Astrid; Inspiration: Peter Lindbergh

Si un lieu, un style, un incident ou une image m'inspire, je passe par les différentes phases avec cette idée pour arriver au résultat, la photo.

Phase 2: La préparation

D'habitude, je cherche des exemples sur Pinterest et je commence à composer un moodboard. Ci-dessous se trouve un moodboard qui a été réalisé pour une séance studio sur le thème Zumba et Forte par Zumba.

Le résultat:

Et un moodboard qui a servi lors d'une séance photo sur place.

Le résultat:

Parle à ton modèle pendant une séance photo

Je discute ensuite du concept avec le modèle. Elle passe ensuite à sa partie de la préparation. Pense par exemple au choix des vêtements et de la coordination, mais aussi à la coiffure et au choix des accessoires.

Dans un tournage professionnel, ce sont les tâches du muah (maquilleur et coiffeur) et/ou du styliste.

Connais ton emplacement avant de commencer une séance photo

En tant que photographe, je vais chercher un endroit approprié. Je fais également une évaluation des menaces dans le choix de l'emplacement. Comme:

• L'endroit est-il accessible?
• Le temps influence-t-il?
• Est-il souhaitable qu'il y ait des spectateurs inattendus?

En tant que photographe, je me sens responsable de ces considérations. Ne fais donc rien qui mette les autres (ou toi-même) en danger ou dans l'embarras.

Pense à la lumière que tu veux

Quand on trouve le bon endroit, je pense à la lumière. En d'autres termes, à quelle heure de la journée veux-tu faire la séance photo. Sans belle lumière, pas de belle image.

Je préfère tôt le matin. Alors la lumière est la plus agréable pour moi. La lumière est moins forte, on obtient souvent de plus belles ombres. Une alternative est vers le coucher du soleil.

Si tu vas un jour de semaine, tu as aussi le moins de chance d'avoir des spectateurs inattendus. C'est calme, chacun peut se concentrer sur sa tâche.

Les préparatifs sont faits, la date est fixée, les valises sont prêtes, la séance photo peut commencer.

Phase 3: La séance photo

En fin de compte, tout ce que tu as dans ta tête est transformé en images réelles. Communiquer bien et clairement avec le modèle. Expliquer la situation que tu souhaites représenter et laisser de la place à l'interprétation et à l'improvisation pour le modèle.

Fais tes images, juge, discute et corrige. Plutôt répéter une situation trois fois que de rater l'image finale.

L'ajustement t'aide aussi dans la phase suivante. Les petites corrections de pose ou de lumière permettent d'avoir beaucoup moins de travail à faire lors du "développement" de la photo.

Phase 4: La finalisation

Ma règle de base est qu'une image ne peut pas être retouchée pendant plus de 10 minutes dans Photoshop. Si c'est le cas, tu n'as pas fait attention quand tu as pris la photo.

Le nombre d'or

Je développe des photos dans Adobe Bridge. J'accorde une attention particulière au cadrage et au redressement de l'image. En règle générale, j'utilise "la règle des tiers, ou nombre d'or".

Bien sûr, tu peux toujours dévier, tant que tu y as pensé. J'ouvre ensuite les fichiers sélectionnés dans Lightroom et j'utilise le logiciel Nik pour travailler la couleur, l'atmosphère et les détails. Ceci se fait par couches et n'est pas destructif pour l'original.

Ajustements de détail

Si d'autres ajustements sont nécessaires à un niveau détaillé, je le ferai dans Photoshop. Pense au bouton sur le visage ou aux irrégularités dans les vêtements ou le fond. Maintenant, fais attention, parce que la récupération est en fait de retour à la case départ. Je livre presque toujours la série en éditions égales. Cela crée une unité.

Et puis vient la présentation de ton image. Il est secrètement devenu un enfant et comme tout parent fier, tu espères qu'il sera trouvé beau.

Le feedback est un cadeau et rien de personnel

Et puis il y a quelque chose que je veux te donner quand il y a du feedback. C'est un commentaire sur la photo, pas sur toi. Apprends-en ou mets-le à côté de toi. Chacun a droit à son opinion, mais elle reste une opinion. Ni plus, ni moins.

Pour les "hommes-matériaux": Je tire avec Nikon en plein cadre. Dans la photographie de modèles, j'utilise généralement des objectifs de premier choix, c'est-à-dire des objectifs: Nikkon 50mm/f1.4 ou Nikkon 85mm/f1.8.

Mon travail se trouve à ce site

Toutes les photos (à l'exception des captures d'écran Pinterest-screenshots) dans cet article sont faites par moi. Bien sûr, ceci (et le texte) sont protégés par le droit d'auteur. J'ai aimé écrire cet article. Après tout, le partage des connaissances multiplie les connaissances. Profites-en, mais surtout amuse-toi bien en photographie.

Jos Joosten Photographe